L��tiquette de la piste

La piste de danse est divis�e en 3 parties :

 

• Partie 1 : Partie centrale de la piste (formant g�n�ralement un rectangle)

Elle est pr�vue pour les danseurs de danses en ligne, mais aussi de rock, de swing, de rumba, bref, toutes les danses dites � stationnaires � (c.-�-d.� sans d�placement continu autour de la salle). Quand la musique commence, les line-dancers se placent sur le devant (vers les spectateurs en soir�e, vers la sc�ne lors des concerts) de fa�on � cr�er une premi�re ligne puis des colonnes. Les danseurs de rock, de swing, etc. se placent aussi d�s le d�marrage du morceau sur les cot�s ou dans les coins entre les line-dancers et la partie 2 destin�e aux danses progressives afin de d�limiter leur espace au plus t�t.

 

• Partie 2 : Partie Interm�diaire. Elle se situe sur le pourtour de la piste centrale.

Elle est destin�e aux danses progressives. Cette partie interm�diaire forme un couloir de danse et doit �tre accessible pour des danses Partners qui comportent des "arr�ts et des reprises" (telle que les mixers, le Cotton Eyed Joe, le Sixteen Steps, etc.) et �galement lorsque les danseurs en couples ex�cutent des passes qui ralentissent la progression. Les danseurs �voluent en suivant une ligne de danse (� LOD � - Line Of Dance -) dans le sens inverse des aiguilles d�une montre. Cependant les � coins � ne doivent pas �tre coup�s ni la piste travers�e. En cas de d�passements, ceux-ci se font par la droite.

 

• Partie 3 : Partie Ext�rieure. Elle se situe au-del� de la ligne de progression des danses en couple lentes

Elle est destin�e aussi aux danses progressives. Elle est utilis�e uniquement lors de danses "free style" et habituellement emprunt�e par les danseurs en couple sur les danses les plus rapides (Polka, Valse rapide, Two-Step). Cette ligne de danse (appel� aussi couloir de danse) est donc utilis�e par les danseurs plus exp�riment�s progressant plus rapidement que les autres. Comme dans la partie 2, les danseurs �voluent en suivant une ligne de danse (� LOD � - Line Of Dance -) dans le sens inverse des aiguilles d�une montre. Les d�passements se font donc toujours par la droite.

� Le plus souvent les parties 2 & 3 ne constituent qu�un seul couloir large o� les danseurs progressent autour de la piste centrale en suivant la ligne de danse dans le sens contraire des aiguilles d�une montre. Afin d��viter les embouteillages, il ne faut pas h�siter � doubler les danseurs les plus lents. Le d�passement se fera par la droite. �

 

1.  On ne doit pas manger, boire, chiquer, cracher ou fumer sur la piste. Le parquet d�une salle de danse est � respecter tout autant que les danseurs, et un accident est vite arriv� (blessures, br�lures, t�ches). Pour les m�mes raisons le port d��perons ou d�armes n�est pas permis sur la piste.

2. Les placements se font d�abord sur la 1^�re ligne (face aux spectateurs en soir�e, face � la sc�ne lors de concerts), les retardataires forment les lignes suivantes en s�alignant sur la 1^�re. Compl�tez les bouts de lignes tout en laissant la place sur le pourtour de la piste pour les danseurs en couples.

3. Si la danse est annonc�e, respectez l�annonce. Dans le cas contraire adaptez-vous � la chor�graphie du 1^er groupe qui lance la danse. Cependant s�il y a assez de place, il est permis sur une m�me piste de faire des chor�graphies diff�rentes. L�observation des autres danseurs �vitera de faire la m�me chor�graphie avec 1 mur de retard dans un endroit diff�rent.

4. Prenez le temps d'�couter la musique, son style, son rythme, son tempo afin de choisir la danse qui s'adapte le mieux.

5. Les variantes sont possibles si elles ne g�nent pas les autres danseurs. Il est pr�f�rable cependant d�apprendre correctement les pas afin de respecter le travail du chor�graphe. Mettez du style � votre danse, pas du volume. Bien entendu, libre cours est donn� lors des d�monstrations ou soir�es priv�es.

6. Essayez de vous adapter � la chor�graphie de l�endroit o� vous vous trouvez dans les autres r�gions ou pays.

7. Sur une piste encombr�e, r�duisez vos d�placements et les gestes d�mesur�s. En cas de bousculade, il est de coutume de s�excuser, que se soit de votre faute ou pas. Si vous renversez le verre d�un spectateur, il est d�usage de lui en offrir un.

8. N�apprenez pas une nouvelle danse sur une piste encombr�e. Essayez de la m�moriser et entra�nez-vous en dehors de la piste ou en bout de ligne pour ne pas g�ner. Pour enseigner une danse, quittez les lignes pour un endroit plus d�gag�.

9. Si vous prenez la danse en cours, attendez une ouverture sur la piste avant d�y entrer, ne traversez jamais une ligne de danseurs et respectez l�alignement. En couple, faites le tour de la piste pour prendre place et ne vous imposez pas sur un couloir de danse surcharg�. Il faut savoir passer son tour. Si vous ne dansez pas, quitter la piste sans g�ner les autres danseurs. Evitez ensuite les conversations trop bruyantes en bord de piste.

10. Toutes les danses ont un int�r�t, qu�elles plaisent ou non, et si vous ne l�appr�ciez pas, ne la ridiculisez pas pour autant et n�ayez pas de moqueries � l��gard des danseurs. Ne vous moquez pas non plus de quelqu�un qui a du mal � r�aliser une danse ou qui a au contraire son style bien � lui. Une soir�e est � chacun, soyez indulgents.

Fans depuis toujours ou amateur r�cent de musique Country, on vient � la � Country Western Dance � comme un aboutissement de sa passion des grands espaces de l�Ouest am�ricain et du style de vie qui lui est associ� ou pour simplement s�amuser durant les bals sur des musiques entra�nantes�Peut-�tre abordez-vous la � Country � pour la 1^�re fois et ce � milieu �, ce � petit monde � suscite pour vous quelques interrogations. (voir aussi l'excellent blog de Pascaline : https://uzazie.skyrock.com/1.html )

Mal connue ou m�connue en France, la musique Country est en train d�y conqu�rir lentement ses lettres de noblesse. Les Fran�ais, bien souvent, aiment la country sans le savoir car � travers des chansons tr�s connues de la saga de l�Ouest (par ex. Hight Moon, le fameux � si toi aussi tu m�abandonnes �) on retrouve des airs enfouis dans notre m�moire collective. Ces musiques si typiquement am�ricaine nous semblent pourtant en France relativement famili�re � l�oreille. Elles ne nous sont effectivement pas compl�tement �trang�re puisque ces origines sont bien europ�enne. Les Am�ricains sont, on a un peu tendance � l�oublier, des Europ�ens partis courir leur chance au Nouveau-Monde.

Venues d�Irlande, d�Italie, de France et d�ailleurs les musiques ont aussi �migr�s pour �tre cantonn�es dans un premier temps dans les Appalaches sans subir d��volution. Au fur et � mesure de la conqu�te de l�Ouest et du d�veloppement des transports (notamment par le rail), le d�senclavement des r�gions et le m�lange des influences ont ensuite consid�rablement modifi� ces musiques (voir histoire de la Country, de Root77).La musique appel�e Country englobe donc un ensemble de styles musicaux ayant une origine commune mais dont les ramifications actuelles vont du Blue Grass au Cajun en passant par la valse, la polka, le charleston, le East Coast Swing, le West Coast Swing, le Two-step, etc.

L�histoire de la Country Western Dance est beaucoup plus r�cente. Nous ne l�abordons d�ailleurs dans ces pages que dans son ultime �volution qui est la Line Dance ou Danse en ligne. En effet la Line Dance est tr�s r�cente (une vingtaine d�ann�e � peine), jamais auparavant cette fa�on de danser n�avait exist�e (seul le Madison l�a pr�c�d�). Le quadrille, la contre-danse, la square dance, la danse en couple, la danse isol�e en improvisation ou en spectacle existait mais jamais la danse sous une forme chor�graphi�e n�avait �t� r�alis� � la fois ind�pendamment par chaque danseur et en commun sur une piste de danse en se mettant en ligne. On explique cette �volution par l�envie ou le besoin des danseurs de s�exprimer dans la danse � leur fa�on tout en faisant parti d�un � groupe � ayant la m�me passion. L�engouement actuel pour cette nouvelle forme de danse s�explique bien s�r aussi par la possibilit� de venir danser seul��

Mais comme rien n�est jamais simple on distingue depuis quelques ann�es une scission au sein m�me de la Line Dance. En effet on retrouve d�un cot� les amateurs de musiques Country qui dansent en ligne sur la piste en tenue western la plupart du temps et d�un autre cot� une nouvelle g�n�ration de danseurs qui ont adopt� la Line-Dance pour s�exprimer sur des musiques dites Non-Country (Pop, hip-hop, techno, musiques latine). Ces nouveaux adeptes de la Line Dance s�orientent d�avantage vers des musiques tr�s rythm�es en tenue de sport et baskets de danse (sneakers). L�esprit Western est mis de cot� pour privil�gier l�aspect � Plaisir de s��clater � sur toutes les musiques quel qu�en soit le style. On se dirige donc vers des bals o� la musique est annonc�e� � Country ou Non-Country ��

A l�heure actuelle nous sommes peut �tre � un tournant de la Country Western Dance car le quota de titres dans les soir�es �tant souvent pour le moment � 90% Country et � 10% Non-Country pourrait �voluer dans d�autres proportions comme au Royaume-Uni. Là-bas les concerts et festivals au milieu des champs ont été remplacés par des DJ animant avec leurs platines un parterre de danseurs alignés dans d'immenses gymnases. Chacun est libre de s�amuser comme il l�entend mais les d�bats sont souvent anim�s � ce sujet.

Le regret des amateurs de Country vient plut�t du risque de diminution des concerts et festivals au profit de structure type � boite de nuit � moins familiale, et la Country qui aurait amen�e la Line-Dance se retrouverait � nouveau mise � l�index et consid�r�e comme une musique de � Red Neck � (litt�ralement Cou-rouge, d�signant les paysans du sud en Am�rique), image dont elle venait � peine de se d�partir�

 

Mais revenons � notre thème pour �clairer le n�ophyte sur ce petit monde qui fr�quente les bals et les festivals Country dans lesquels des groupes Am�ricains, Australien, Belge et Fran�ais se succ�dent pour faire danser des centaines de passionn�s sur des parquets improvis�s et attirant une foule contente d��couter un autre son dans une ambiance bonne enfant et souvent champ�tre.

En � Country �, l�attitude g�n�rale est plus d�contract�e qu�en danse de salon dans la mesure o� l��l�gance a moins d�importance.

Traditionnellement vous avez d� voir les cow-boys et les cow-girls danser en mettant les pouces dans les passants de ceinture du jean ou sur la ceinture, plus rarement les mains sur les hanches. Avec l�arriv�e de la � New Country � et de chor�graphies de plus en plus compliqu�es, les bras accompagnent maintenant davantage les mouvements ne serait-ce que pour garder un certain �quilibre�l�important �tant de ne pas rester les bras pendants le long du corps. Les mouvements de bras � volumineux � et les d�placements exag�r�s sont cependant plut�t � r�server pour les comp�titions ou lors de spectacles.

La tenue aussi est toujours d�contract�e. Jean, jupe ou robe, pas besoin d��tre la plus belle (ou le plus beau) pour all� danser�En g�n�ral on cultive plut�t le cot� � authentique � loin des strass et costumes sombres�

Dans les r�gions o� les cow-boys exercent encore ainsi que tous ceux qui ont un travail proche de la nature, les v�tements ne sont pas de l�apparat, il s�agit belle et bien d�un confort qui ne saurait souffrir d�aucune fioriture ou d�accessoires gadgets.

Ainsi pour la plupart des passionn�s de l�Ouest, on ne se d�guise pas, on s�habille western. En France certaines personnes, sans pour autant tomber dans le clich� et la panoplie, se sentent � cow-boy dans l��me � et m�nent une existence proche de leur conception de la vie et de la nature. Le port du jean, de bottes et d�une chemise sobre n�est d�ailleurs pas incompatible avec la vie de tous les jours dans notre soci�t�.

Seul le chapeau vient s�ajouter lors des rendez-vous country.

Les cow-boys recherchent d�avantage cet aspect � authentique � avec des v�tements solides et confortables, les chemises et broderies aux couleurs chatoyantes ayant parfois tendance � donner une image � cow-boy d�op�rette � finalement pas tr�s valorisante. Pour les cow-girls, on est plus dans la recherche de la mise en valeur du corps avec un choix beaucoup plus vaste allant des robes � frou-frou � la tenue de Squaw en passant par les jeans avec chemise � carreaux�

Concernant les bottes, il existe des mod�les sp�cialement d�di�s � la danse mais on ne les trouvent g�n�ralement que chez les fabricants pr�sents lors de comp�titions. Une simple paire un peu souple fait tr�s bien l�affaire, l�important �tant d��tre � l�aise dedans. Pr�voyez �ventuellement 2 paires de bottes d�accroches diff�rentes afin de ne pas vous faire pi�ger par un parquet glissant ou un rev�tement au contraire trop adh�rent.

S�il fait chaud apportez avec vous des v�tements de rechange, c'est toujours d�sagr�able de danser avec une �ponge imbib�e de sueur (on parle du v�tement, pas de votre �ventuel partenaire !).

Vous n��tes bien s�r pas oblig� d�avoir le style western mais les surv�tements � capuches et les baskets sur coussin d�air ne sont pas ce qui se fait de mieux pour cr�er une ambiance Country !

Pour en finir avec la tenue, nous vous proposons quelques lignes qui pourront faire sourire mais qui apportent un �clairage int�ressant sur les r�gles de politesse li�es au port du chapeau :

Au temps de la chevalerie, soulever la visi�re de son heaume afin de montrer son visage �tait une marque de respect et un signe de non-agression puisque la main d�sarm�e �tait montr�e�

Par extension, soulever tout autre couvre-chef est devenu un signe de respect ou de r�v�rence.

Cette tradition (ou �tiquette) a �t� perp�tu�e tout au long des si�cles par les hommes, qu�ils soient nobles, simples paysans ou esclaves.

De nos jours le chapeau a perdu de sa popularit� et les r�gles de l��tiquette, jadis connues de tous, sont tomb�es dans l�oubli.

Il y a deux degr�s de courtoisie � respecter lorsqu�on porte un chapeau et tous les deux sont ex�cut�s comme un signe de respect vers l'autre et de dignit� envers soi :

R�gles extraites de � l��tiquette du chapeau � (source : Cheyenne Country Line Dancers):

 

Un homme incline ou soul�ve son chapeau (g�n�ralement pour des �trangers):

- Lorsque, marchant avec un ami, il croise une femme que seul son ami conna�t;
- S�il demande un renseignement, son chemin � une femme (ou � une personne �g�e);
- Lorsqu�une dame le remercie pour une aide ou un service rendu ;
- Lorsqu�il s�excuse aupr�s d�une femme inconnue, soit qu�il la d�range accidentellement ou la bouscule dans une foule, ou encore s�il doit la croiser dans un espace r�duit ou s�il est forc� de passer entre deux personnes qui conversent, en particulier si l�une d�elle est une femme;
- Si un �tranger a un geste de courtoisie envers une femme qu�il accompagne, comme par exemple ramasser un objet qu�elle aurait laiss� tomb�, lui ouvrir une porte ou lui c�der son si�ge.

Incliner votre chapeau est un geste conventionnel, il se fait en le soulevant � peine d�une main (normalement la droite si elle n�est pas occup�e), par la couronne si le chapeau est mou, ou par le bord s�il est raide. Votre cigarette, pipe ou cigare devrait toujours �tre �t� de la bouche avant d'enlever ou d�incliner votre chapeau.

Un homme enl�ve son chapeau (g�n�ralement pour les amis) :

- Lorsqu�il est pr�sent� � quelqu'un, ou en disant � au revoir � � une femme, une personne plus �g�e, ou un ami.
- Pour saluer une personne crois�e dans la rue, en particulier une dame, (dans certains cas, incliner ou soulever son chapeau peut suffire).
- Pendant une conversation, en particulier avec une femme, une personne plus �g�e, ou un eccl�siastique.
- Pendant que l�hymne national est jou�.
- Pendant une c�r�monie fun�raire ou au passage d'un cort�ge fun�bre.
- Lorsqu�il parle avec quelqu�un d�une femme respectable, ou d�une personne disparue qui lui �tait ch�re.

 

� l'int�rieur, un homme devrait toujours enlever son chapeau, (en particulier dans une maison, une �glise, une salle de cour ou un restaurant) except� :

- Dans les b�timents publics ou les endroits publics tels que gares et bureaux de postes.
- Dans la pi�ce principale d�un caf� ou d'un grand magasin
- Assis au comptoir d�un snack ou caf�, pour manger ou boire.
- Dans des halls d'entr�e et les couloirs des b�timents publiques et administratifs, ou d�h�tels.
- Dans les ascenseurs des b�timents publiques ou administratifs, � moins qu'une femme ne soit pr�sente.
- Si en entrant, les deux mains sont occup�es par des paquets, des colis ou des sacs.

En cas de doute, la meilleure attitude est d�enlever son chapeau d�s que possible. Il est consid�r� comme un signe de m�pris ou un manque de respect de garder son chapeau sur sa t�te quand il serait appropri� de l'enlever. Il est �tonnant de constater combien de personnes n'enl�vent pas leur chapeau pour l'hymne national ou lorsqu�un cort�ge fun�bre passe !

G�n�ralement, les femmes sont dispens�es de toutes ces r�gles. Particuli�rement si leur chapeau est attach� (nou� ou �pingl�) � leurs cheveux. Si une femme est habill�e dans un style masculin (jean, chemise, etc..) et porte un chapeau d�un mod�le masculin, il lui est conseill� de l�enlever pour l'hymne national ou au passage d�un cort�ge fun�bre, mais les autres r�gles ne sont pas � appliquer.

A la question : � que faire de son chapeau quand on l�enl�ve ? � Il n�y aucune r�ponses pr�cise � ce sujet. Le bon sens dicte qu�il pourrait �tre tenu dans la main gauche, laissant la droite libre pour serrer la main, pour ouvrir des portes ou pour pr�ter une aide dans des escaliers ou autre. Dans les cas o� il est enlev� pour l'hymne national ou � un enterrement, il est g�n�ralement enlev� par la main gauche et tenue sur votre c�t� ou enlev� par la main droite et tenu contre votre poitrine.

N�oubliez pas qu�un chapeau est un article strictement personnel, parfois tr�s co�teux. En aucun cas vous ne devez demander � essayer le chapeau d�autrui et n�y touchez pas en r�gle g�n�rale.

Faites l�effort de  "montrer l�exemple" et de transmettre ainsi ces traditions � la prochaine g�n�ration de � cow-boys � en portant aussi un chapeau de qualit� lors d��v�nements Country. Le respect et les bonnes mani�res, la politesse, avec ou sans chapeau, font non seulement partie de � La country attitude � mais sont une partie de notre histoire et culture que nous perdons lentement !

L'invitation

L'invitation est le moment crucial qui fait d�j� partie de la danse. Traditionnellement, ce sont les hommes qui invitent, � l'exception des quarts d'heure am�ricains o� les r�les sont invers�s. Cependant la soci�t� �volue et de nos jours les femmes peuvent inviter les hommes sans para�tre d�vergond�es ou que ceux-ci ne s'en offusquent. Sachez qu'avant tout si vous voulez �tre invit�(e), il faut para�tre "disponible".

Un simple contact des yeux en souriant peut suffire � sugg�rer � une personne que vous d�sireriez �tre invit�. Si on vous invite et que vous d�sirez refuser, restez poli(e) et souriant(e) et surtout n'acceptez pas d'autre invitation sur ce m�me morceau de musique. Ce serait incorrect.

La danse devrait �tre faite avec le m�me partenaire jusqu'au bout du morceau de musique. Pas question d'arr�ter au milieu : vous avez invit� ou vous avez accept� une invitation. Il faut � pr�sent assumer m�me si vous vous apercevez qu'il ou elle a un gabarit diff�rent du v�tre.

Enfin, il est de bon usage d'avoir l'air d'appr�cier la danse et de ne pas se plaindre d'un (ou une) mauvais(e) danseur/danseuse. Ce qui n'emp�che pas de syst�matiquement refuser les invitations ult�rieures...

Les hommes ou les femmes en couple devraient r�server la premi�re et la derni�re danse � leur partenaire. La courtoisie dicte �galement que si vous voyez une dame sans partenaire vous devriez danser avec elle au moins une fois.

Si vous voulez danser en couple, demandez poliment � un/une partenaire et n�oubliez pas de demander � sa compagne/son compagnon.  Cela �vitera tout malentendu.

A la fin du morceau, vous pouvez proposer � votre partenaire de poursuivre sur le morceau suivant mais ne le (ou la) monopolisez pas trop longtemps. Trois titres d'affil�e est un maximum � moins que ce ne soit votre partenaire attitr�. Une fois la s�rie achev�e, chacun remercie poliment son partenaire et on se doit de quitter la piste de danse rapidement - mais �l�gamment - pour laisser la place aux autres danseurs qui entrent en piste.

Pendant la danse, c'est l'homme qui guide. C'est la r�gle dans la grande majorit� des danses. C'est donc � lui d'�tablir la trajectoire du couple dans la salle. Mesdames, ne contrecarrez le guidage du danseur que pour �viter une collision qu'il n'a pas pu anticiper ou voir (il peut parfois se trouver dos � la ligne de danse). Si malgr� tout vous provoquez un choc avec un danseur voisin, excusez-vous.

Chaque danseur a sa place sur la piste, quel que soit son niveau. Si vous �tes d�butant, n�h�sitez pas � monter en piste, ne restez pas � regarder, prenez votre courage � deux mains et allez-y.  Les jambes qui tremblent dispara�tront tr�s vite. Tous les danseurs sont pass�s par l� et ce n�est qu�en pratiquant que l�on prend de l�assurance. Un conseil : avant de partir ou sur le chemin, rem�morez-vous vos cours de danse, avec une bonne technique, vous ferez le plaisir de votre partenaire et le fait de conna�tre ses pas enl�ve au moins une appr�hension.

C'est aussi respecter ses partenaires �ventuels que de faire des efforts pour ne pas faire "boulet" dans une soir�e dansante.

 

Messieurs, un cow-boy n'est pas une brute d�nu�e de savoir-vivre, tenez-vous correctement et avec galanterie.Bien qu�il n�y ait aucune r�gle � ce sujet, les danseurs exp�riment�s devraient laisser leur place aux d�butants lorsque la musique en cours concerne une chor�graphie � D�butants � et que la piste est satur�e. Qui sait ? Ils attendaient s�rement cette danse depuis un moment�

Lors des concerts, les musiciens adorent voir les danseurs s�amuser sur la piste, c�est leur motivation principale d�ailleurs de faire passer une bonne soir�e aux spectateurs. Il est donc important de les applaudir apr�s chaque morceau en se tournant vers eux. Les chanteurs vous le diront, rien de plus encourageant qu�un tonnerre d�applaudissement, et � contrario rien de plus d�motivant qu�un parterre de spectateurs avare de ses mains et des danseurs satisfaits d�eux m�me mais oubliant d�applaudir les musiciens.

Les personnes pr�sentes lors des bals ou festivals et qui vous regardent ne devraient pas �tre ignor�s non plus. Spontan�ment ils vous applaudiront car c�est une sorte de spectacle que vous offrez. A ce titre les regards port�s vers le public sont importants car observer ses pieds ou la ligne bleue des Vosges en dansant ne permet aucun �change avec les spectateurs et met de la distance entre vous et eux, tandis que des coups d��il et des sourires distribu�s g�n�rent une sorte de complicit� propice � l��merveillement des enfants et � la sympathie des adultes�

En dehors de la piste il est une d�marche � pr�ciser � l�attention des Animateur (trice)s :

Enseignez la danse telle qu�elle a �t� chor�graphi�e sans la modifier ou m�me la simplifier afin de faciliter son apprentissage. Si vous avez des doutes sur un encha�nement, contactez le chor�graphe afin de ne pas induire en erreur vos �l�ves.

Sur les feuilles de chor�graphie doivent appara�tre :

Le nom de la danse (�ventuellement la date de cr�ation), le nom du chor�graphe, les titres des morceaux sur lesquelles la chor�graphie est adapt�e avec le nom des groupes ou des interpr�tes (�ventuellement les albums), le type de danse (line ou couple), le niveau, le nombre de mur, le nombre de temps, le nombre de BPM (Battement Par Minute), �ventuellement la position de d�part pour les danses en couple.

Les danses n'appartiennent qu'� leur chor�graphe, par contre le travail de traduction dans sa langue, de clarification ou de correction si les feuilles existantes sont erron�es appartient � celui qui l'a fait. Ayez l'honn�tet� de ne pas photocopier la feuille en rempla�ant par votre propre logo celui de la personne qui a pass� beaucoup de temps � mettre au point la description.

Tout ce qui est ci dessus est écrit par Daniel

Pot commun National (toutes les danses communes en France que vous devez connaître afin de pouvoir danser partout ou presque)